Oeuvred'art : ensemble organisé de signes et de matériaux manifestant un idéal de beauté. Introduction Au début de son Credo du créateur, Paul Klee affirme que « l'art ne rend pas le visible : il rend visible ». Il oppose par cette formule deux conceptions de l'art et de sa fonction. L'art reproduit-il le visible, l'artiste imite-t-il Untitled Sahtoute Ali, portraitiste, artiste marocain, Artiste peintre,kunstenaar,painter. L'ART NE REPRODUIT PAS LE VISIBLE, IL LE REND VISIBLE. (Paul Klee) Peindre est un plaisir passionnel, excitant et douloureux. Paulklee, un artiste majeur du bauhaus : « l'art ne reproduit pas le visible, il rend visible » par Marie-Julie Malache aux éditions 50minutes.fr. Décryptez l¿art de Paul Klee en moins d¿une heure ! Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l¿avène - L'art ne reproduit pas le visible,il rend visible. Paul Klee Nonseulement l'artiste ne produit que des apparences et en accentue la puissancetrompeuse, mais encore il nous attache à ce monde des apparences en Lart ne reproduit pas le visible.Il rend visible.Qu'en pensez vous ? Arthur SCHOPENHAUER : le bonheur et le négatif Arthur SCHOPENHAUER: L'histoire est pour l'espèce humaine ce que la raison est pour l'individu Merleau-Ponty: Il y a toujours dans un film une histoire Rendre visible l'invisible, est-ce la règle de l'art ? Commentvotre sujet sera t-il traité ? Vous êtes sur le point de demander la correction personnalisée du sujet ""L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible" écrit Paul Klee. Qu'en pensez vous?". Cette correction sera réalisée par un de nos professeurs selon les indications et consignes que vous allez lui fournir. Lémission recevait les historiens de l'art et commissaires d'exposition Françoise Nora, Isabelle Fontaine et René Passeron pour analyser l'oeuvre de Klee, elle débutait par une citation du peintre selon qui : "La peinture ne reproduit pas le visible, elle rend visible". Production : Michel Zéraffa et Raymond Bellour Art et esthétique - Paul b>Décryptez l¿art de Paul Klee en moins d¿une heure !
Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l¿avènement de l'art abstrait. Avec plus de 9 000 ¿uvres à son catalogue, l'artiste surprend le monde entier par son travail qui révèle une réalité autre que celle dans laquelle nous PourJ. Authier-Revuz, l’hétérogénéité peut s’observer à travers le fait que « Tout discours s'avère constitutivement traversé par “les autres discours” et “le discours de l'Autre”. L'autre n'est pas un objet (extérieur ; dont on parle) mais une condition (constitutive ; pour qu'on parle) du discours d'un sujet parlant qui nj6jRK. CARAVAGE L’ART NE REPRODUIT PAS LE VISIBLE, IL REND VISIBLE » Paul KleeMr Piguet et Mme Mathias Comment l’art peut rendre visible ce qui ne lest pas ?Paul Klee 1879-1940 Participe au cavalier bleu, mouvement expressionniste. Macke, Marc, et Kandinsky. Volonté de voirles aspects radieux de la lumière. Il connaît un moment de gloire pendant la 1ère Guerre mondiale où il pers Macke et est très impressionné par les travaux de Delaunay sur la lumière. Francophile il résiste au nationalisme,il fait parti du groupe d’artiste qui vont être protégé par le roi de Bavière et donc envoyés en réserve. Klee s’intéresse au diverses possibilités des outils de la peinture. Peindre avec quoi, sur quoi et non plusseulement peindre quoi le sujet en soi est certainement mort, c’est la sensibilité au sujet qui passe aupremier plan ». Il ajoute ensuite plus important que la nature et les études d’après nature est l’accord del’artiste avec le contenu de sa boite de couleur ». Il y a le volonté de dire ce qu’il y a d’ veut explorer les outils même de la représentation. Les faire aller dans un espace qui va rendre compte d’unirrationnel, d’une monde qui a d’autre lois. La réalité des choses visible est maintenant rendu évidente. Lesoutils de la peinture servent à dépasser une forme de rationalité du visible. Mythe de la fleur » de Paul fleur est centrale. L’oiseau plonge dessus. Il est en flèche, il oriente le regard vers le centre qui est la n’y a pas de profondeur à la clairière. Le tableau perturbe notre sentiment de l’espace. Ce côté tournoyantde la construction de l’espace renvoi à quelque chose de l’ordre du cycle. Cycle, gamme lunaire, tranché parl’oiseau. Dire qu’un tableau est un mythe, c’est déjà un programme. Il y a mythe au sens de parole, d’ de sexualité, de l’avion. Le mythe de la fleur comme ce qui appelle une parole. De prendre comme titre le mot parole, ca signifie que lelangage dit quelque chose d’un autre ordre. C’est le mythe que s’est inventé Klee et que nous ne pouvonsqu’analyser. Il y a une grammaire visuelle propre à Klee. Peut-être terme de mythe ironique, la force du rouge et la violence de l’oiseau semble contredire le côtéenfantin du Icône/Idole L’idole est ce que l’on voit mais qui va conduire et bloquer notre regard, nous transformant en voyeur. Il y al’idée d’une saturation qui rend tout de suite visible et nous empêche donc de c’est là où on est moins celui qui voit que celui qui est vu. L’icône ne résulte pas d’une vision mais laprovoque. Il parle de la kénose, la dépossession pour faire voir l’ invu » pour distinguer ce qui restera invisible que cequi n’était pas vu. Mise en question de l’image pour l’art au 20ème siècle. Nous sommes des adonnés, c'est à dire des personnes constituées principalement par un moment d’acceuil, derencontre ; Je suis moins un sujet qu’un adonné, quelqu’un à qui la vie etc etc a été donné. L’appel n’estvisible sur ce tableau que dans l’acceuil qui va lio être fait. Il s’autodésigne,. La conversion de Saint Paul sur le chemin de Paul est aveuglé par la lumière divine pendant 3jours puis Saitn Paul e convertit à ce moment là. Lalumière n’est pas montrée comme émanant de Dieu. Le cheval n’a peut-être jamis pris autant d’importance, lesujet même de la conversion est renouvelle, il est décentré. Quelle époque ? Fin 16ème début 17ème. Importance par rapport à cette notion de baroque. Le Caravage estconsidéré comme baroque. Il est avant considéré comme classique. Il y a du baroque avant et après leclassicisme. Le Caravage peint dans de nombreuses églises à Rome à partir de 93. Il se met au service d’un certain JosephCesari connu sous le nom de Cavalier d’Arpin, peintre attitré du Pape Clément VIII. Il entre dans un atelier,va peindre des fruits, des fleurs. A la charnière de la fin du 16ème, début 17ème. Commande importante pour San Dans la Happy Funky Family, nous sommes convaincues que l’art rend heureux et que nos portraits à la commande procurent une émotion inégalable. Est-ce une vue de l’esprit ou sommes-nous dans le vrai? L’art peut-il vraiment nous aider à atteindre cet état de sérénité et de plénitude durable qu’on appelle le BONHEUR? Nous nous sommes penchées avec “bonheur” sur le sujet! 1 L’enfance de l’art…A première vue, l’art nous rendrait heureux, car nous pouvons profiter de lui. Il nous rend heureux à tous les niveaux au niveau social, psychologique, existentiel et profond. Oui, l’art rend heureux, c’est même son devoir, enfin ce par quoi nous le recherchons et en avons besoin. Portrait réalisé par notre artiste peintre JulietteQui irait assouvir sa soif d’art tout en se faisant du mal ? L’art permet au contraire de rencontrer des personnes aussi passionnées que nous et parfois aussi étranges et incompréhensibles mais qui font notre bonheur. Ces rencontres informelles avec les artistes, ces personnes qui sortent des lignes tracées pour dénoncer les injustices ou seulement remettre de la vie dans les cœurs de ceux qui n’ont plus rien. Lorsque nous n’avons plus rien qui nous rattache à la vie, seul l’art a la capacité de nous élever au plus haut de nous-mêmes pour nous transcender et nous faire goûter un instant d’éternité. C’est pour rester plus forts psychiquement que l’art vient nous relever, car nous choisissons l’art que nous voulons aimer. L’être humain a cette capacité de choix, il veut son bonheur, il en choisit la façon sans oublier de se laisser surprendre. Notre existence est ainsi toute irradiée des rayons de l’art et en nous, ce bonheur tant attendu et recherché, trouve son accomplissement. C’est ce que nous faisons de l’art qui nous rend heureux. 2 L’art, vecteur d’émotionsRomans “feel good”, films “good mood”, morceaux de musique qui “reboostent” ou “donnent la pêche”, de nombreuses œuvres nous apportent incontestablement du plaisir. Rappelez-vous la sensation d’être sur un petit nuage après avoir vu “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain”… Il est délicat d’affirmer que l’art nous rend heureux puisque le bonheur dépend d’un grand nombre de variables mais s’il ne fait pas notre bonheur à coup sûr, il y contribue ! Éprouver ce genre de satisfaction peut contribuer au bonheur. On peut assurément rattacher ce plaisir à certaines conceptions du bonheur ou de l’accomplissement humain dans notre tradition de pensée” , explique Danielle Lories, professeur de philosophie et d’esthétique philosophique à l’Université catholique de Louvain UCL. Quand nous regardons une peinture, une sculpture ou que nous écoutons de la musique, nous sécrétons de la dopamine, l'hormone du plaisir et du désir. L'art libère notre cerveau de la réalité et nous tend les bras pour plus de bonheur. Portrait d’amies réalisé par notre artiste illustratrice digitale LisonVous frissonnez en écoutant de l’opéra, vous souriez malgré vous au théâtre, votre corps ressent et réagit, sensible aux émotions positives. L’esprit aussi, nourri par les idées et les histoires, s’enrichit. “Il n’y a jamais vraiment eu de séparation dans notre tradition de pensée dans le plaisir à la fois du corps et de l’esprit », poursuit Danielle a un impact sur le corps, indéniablement. Et même si nous en sommes aux prémices de la compréhension scientifique des effets de l’art, les études réalisées à ce jour montrent que le fait de regarder une œuvre, ou de la créer, aide à nous connecter plus facilement à nos émotions, et laisse sous-entendre la possibilité de mieux se connecter aux autres. 3 L’art nous aide à vivre ensembleSi l’art peut procurer du plaisir et aide à vivre en gérant mieux nos émotions, il permet d’apprendre aussi sur la nature humaine et les relations. Les moments partagés au cinéma, pendant un concert ou une pièce de théâtre apportent du bien-être et des sentiments positifs. “La communion des spectateurs peut aussi, dans un certain état d’esprit affectif et intellectuel, avoir des effets bénéfiques sur les relations entre les personnes dans la société, ajoute Danielle Lories. On pourrait trouver là quelque chose qui nous rapproche du bonheur humain, dans le sens de l’accomplissement qui serait vivre avec les autres.”D’ailleurs, l’Art a vocation à être vécu ensemble, à être partagé dans la communauté. Le public d’une exposition ou d’une manifestation artistique aime confronter ses points de vue et interprétations d’une même œuvre, aime chercher ensemble à interpréter et comprendre ce qu’un artiste à voulu exprimer. L’essentiel n’est pas tant d’aimer ce que l’on a vu, mais d’avoir pu ressentir une émotion authentique face à l’œuvre. Le mot esthétique » issu du grec aïsthésis signifie d’ailleurs sensation ».L’art est également un révélateur de notre humanité. Il permet de mieux se comprendre et de mieux comprendre les autres. L’art n’a pas de pays d’origine, l’art n’a pas de religion, l’art est universel. Il rapproche et unit les hommes et femmes du monde entier…. En effet, nul besoin de connaître une langue étrangère pour décrypter, interpréter et s’approprier une œuvre d’art. Elle parle d’elle-même. 4 L’art, révélateur de la beauté du monde “L’art ne reproduit pas le visible, il le rend visible.” Portrait de famille réalisé par notre artiste dessinatrice CaroleLes artistes sont des révélateurs, ils nous aident à voir le monde différemment, nous éloignent de la vision trop utilitaire du monde. L’intérêt de l’art , c’est une possibilité de sortir de son propre esprit… L’art aiguise notre perception, nous permet d’avoir un rapport plus contemplatif et moins utilitaire du monde! On peut donc dire qu’il participe à notre Wilde disait “on ne voit une chose que quand on en voit la beauté… » L’art révèle la beauté des choses et ce n’est pas l’art qui imite la vie, c’est la vie qui imite l’art!!!Par Nathalie Boscq, Co-fondatrice de la Happy Funky Family Home/citation/L’art ne reproduit pas le visible; il rend visible. Et le domaine graphique, de par sa nature même, Klee Paul L’art ne reproduit pas le visible; il rend visible. Et le domaine graphique, de par sa nature même, pousse à bon droit aisément à l’ de l’Art Moderne, Credo du créateurCitations de Paul KleePaul Klee Autres citations

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